ดนตรีร็อค มีจุดเริ่มต้นจากร็อคแอนด์โรลล์แต่ต่อมาได้ผสมผสานแนวดนตรีและเทคนิคอื่น ๆ เข้าไปและเกิดแนวดนตรีร็อคแบบต่าง ๆ ขึ้นมามากมาย
– ร็อคแอนด์โรลล์ (Rock and Roll)
ต้นทศวรรษ 1950 ร็อคแอนด์โรลเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาและแพร่ขยายออกไปทั่วโลก เพลง “Rock Around the Clock” ของ Bill Harley ในปี 1955 เป็นเพลงร็อคแอนด์โรลเพลงแรกที่ติดอันดับของนิตยสารบิลบอร์ด (Billboard Magazine) และเป็นการเริ่มต้นวัฒนธรรมใหม่ที่เป็นที่นิยมกันในเวลาต่อมา เช่นเดียวกับเพลง “That ‘s All Right (Mama)” ของเอลวิส เพลสลีย์ (Elvis Presley)
ในปี 1954 ศิลปินคนอื่นๆ เช่น Chuck Berry, Bo Diddley, Little Richard, Buddy Holly และ Jerry Lee Lewis เป็นต้น ศิลปินที่ประสบความสำเร็จที่สุดทางยอดขายคือ เอลวิส เพลสลีย์ (Elvis Presley) การเกิดขึ้นของศิลปินอเมริกันลาตินอย่างริชชี่ วาเลน (Richie Valens) รวมทั้ง The Platters เจ้าของเพลง “The Great Pretender” เป็นความสำเร็จอีกด้านของร็อคแอนด์โรลล์
ดนตรีร็อคแอนด์โรลล์ร่วงโรยลงในช่วงปลายของทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 การการเสียชีวิตของ Buddy Holly และ Richie Valens จากเหตุเครื่องบินตก การเข้าสู่กองทัพของเอลวิส เพรสลีย์ และการเลิกราดนตรีของ Little Richard เพื่อไปเป็นนักเทศน์
– ป๊อบร็อค (Pop Rock)
ป๊อบร็อค (Pop Rock) คือดนตรีในแบบร็อคแอนด์โรลที่เบาลงมาและมุ่งไปที่ตลาดวัยรุ่นและเข้าถึงได้มากขึ้น ศิลปินชาวอังกฤษคลิฟ ริชาร์ด (Cliff Richard) กับเพลง Move It และวงดนตรีที่เล่นสนับสนุน The Shadows ประสบความสำเร็จมาก ในต้นทศวรรษ 1960
– ลาตินร็อค (Latin Rock)
ต้นทศวรรษ 1960 เกิดลาตินร็อค (Latin Rock) ขึ้น โดยการนำของคาลอส ซานตาน่า (Carlos Santana) และวงดนตรีซานตาน่า (Santana) ของเขา เพลงฮิตเพลงแรกคือเพลง “Evil Ways” ในปี 1969
– เซิร์ฟร็อค (Surf Rock)
ดนตรีร็อคแบบที่เรียกว่าเซิร์ฟ (Surf Music) ที่มีความโดดเด่นในเรื่องการร้อง โดยเฉพาะวงดนตรีเดอะบีช บอยส์ (The Beach Boys) ที่ตั้งขึ้นเมื่อปี 1961 ในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ เพลง “Surfin” ในปี 1962 เป็นเพลง Surf Rock เพลงแรกที่ติดในชาร์ตของบิลบอร์ด แต่ดนตรีเซิร์ฟซึ่งออกมาระหว่างปี 1961 – 1965 ก็จบลงด้วยการรุกเข้ามาของดนตรีจากเกาะอังกฤษ
– ดนตรีร็อคจากเกาะอังกฤษ
ปลายปี 1962 วงดนตรีร็อคจากอังกฤษโดยการนำของ The Beatles , Gerry & The Peachmakers และ The Searchers จากลิเวอร์พูล และ Herman’s Hermits และ The Hollies จากแมนเชสเตอร์
วงดนตรี The Animals จากนิวคาสเซิล The Rolling Stones และ The Yardbirds จากลอนดอน เพลง I Want to Hold Your Hand ของ The Beatles เป็นเพลงแรกที่ขึ้นอันดับ 1 ของบิลบอร์ด ศิลปินจากเกาะอังกฤษตามเดอะบีทเทิลส์เข้ามาอีกมาก เช่น Peter and Gordons , Manfred Mann , The Animals , The Rolling Stones , The Troggs และ Donovan
– การาจร็อค (Garage Rock)
การาจร็อค (Garage Rock) เป็นดนตรีร็อคอีกประเภทที่มีความดิบและเรียบง่าย แพร่หลายในทวีปอเมริกาเหนือในกลางทศวรรษ 1960 มักจะกล่าวถึงความอยุติธรรมในสังคม วงดนตรีการาจร็อคที่มีชื่อเสียง เช่น The Knickerbockers, The Remains, และ The Fifth Estate
– บลูส์ร็อค (Blues Rock)
ศิลปินดนตรีบลูส์แบบบริทิช (British Blues) ซึ่งต่อมาพัฒนาเป็นดนตรีบลูส์ร็อค (Blues Rock) เช่น John Mayall , Eric Clapton และ Peter Green หลังจาก Eric Clapton ออกจากวงดนตรี Yardbirds เขาได้เข้ามาร่วมวงดนตรี The Bluebreakers ต่อมาเขาได้ก่อตั้งวงดนตรี Cream, Blind Faith และ Derek and the Dominos ส่วน Peter Green ได้ร่วมกับ Mic Fleetwood และ John Mcvie ก่อตั้งวงดนตรี Fleetwood Mac
ส่วนในสหรัฐอเมริกาศิลปินแนวบลูส์ร็อคที่สำคัญคือ Jefferson Airplane, Jenis Jopin, Johny Winter, The J.Giles Band และ Jimmy Hendrix วงดนตรีบลูร็อคจากรัฐทางใต้ อย่าง The Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, ZZ Top ได้สอดแทรกดนตรี Country เข้าไปในสไตล์ของพวกเขาและเรียกดนตรีของเขาว่าเซาเธิร์นร็อค (Southern Rock)
ตั้งแต่ปี 1967 เป็นต้นมาวงดนตรีบลูส์ร็อคอย่างเช่น Cream และ Jimi Hendrix Experience ได้ปรับพื้นฐานเดิมจากบลูส์บริสุทธิ์มาเป็นแนวไซคีเดลิค (Phychedelic)
มาถึงยุค 1970 วงดนตรีบลูส์ร็อคบางวงที่เพิ่มความหนักหน่วงของดนตรีขึ้นมาจนแทบจะมองไม่เห็นความแตกต่างระหว่าง Blues Rock กับ Hard Rock คือ Led Zeppelin และ Deep Purple
– โฟล์คร็อค (Folk Rock)
ความพยายามที่จะเชื่อมโยงโฟล์คและร็อคเข้าด้วยกันปรากฏอยู่ในเพลง “House of the Rising Sun” ของ The Animals ในปี 1964 แต่การออกตัวของดนตรีแบบโฟล์คร็อค (Folk Rock) ที่เด่นชัดมากที่สุด คือการนำเพลงเก่าของบ๊อบ ดีแลนด์นำมาทำใหม่โดยวงดนตรี The Byrds คือเพลง “Mr.Tambourine Man” ในปี 1965
ปีเดียวกันนั้นเองบ๊อบ ดีแลนด์นำเครื่องดนตรีไฟฟ้าเข้าไปใส่ในเพลง “Like a Rolling Stone” ของเขา ดนตรีโฟล์คร็อคเติบโตขึ้น เมื่อ The Mamas & The Papas และ Crosby Stills & Nash ได้นำเคริ่องดนตรีไฟฟ้าเข้าไปใส่ในเพลงของพวกเขาเช่นกัน
– ไซคีเดลิกร็อค (Phychedelic Rock)
วิถีชีวิตแบบไซคีเดลิดจะผูกพันอยู่กับการใช้ยากล่อมประสาทประเภท LSD ต่อมาวงดนตรีร็อคอย่าง The Greatful Dead และ Jefferson Airplane และ Jimi Hendrix Experience นำวิถีแบบไซคีเดลิคเข้ามาใส่ในบทเพลงของพวกเขา ในช่วงปลายของทศวรรษ 1960 The Beatles นำประโยคที่มีความหมายเชิงไซคีเดลิคมาใส่ในอัลบั้ม Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band บทเพลงของเขาอย่าง “Lucy in the Sky with Diamond” ที่สื่อถึง LSD อย่างชัดเจนวงดนตรี Rolling Stones ออกอัลบั้ม Their Satanic Majesties Request และวงดนตรี Pink Floyd กับอัลบั้ม The Piper at the Gates of Dawn และ Jefferson Airplane กับอัลบั้ม Surrealistic Pillow และอัลบั้ม Strange Days ของ The Doors
เครดิตภาพ Chrome, MTHAI, CNN, Rojin Rocker
#ข่าวดารา #ข่าวใส่ไข่ #เพลงใหม่ #แนวของดนตรีร็อค
